La cátedra de Diseño Audiovisual Trilnick-Campos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires está llevando adelante un archivo de las piezas audiovisuales producidas por los centenares de alumnos que pasaron por sus 3 niveles en los últimos 12 años.

Autorretrato de Marcelo Gomez Gerbi

Hablamos con Santiago Martín Nuñez, uno de los impulsores de este proyecto, quien nos comentó que el primer paso ha sido seleccionar y clasificar el material (parte del cual estaba en VHS, en algunos casos en muy malas condiciones) para posteriormente ordenarlo básicamente por nivel y por año. (more…)

Cuando hablamos de la conservación de piezas artísticas basadas en tecnologías digitales y electrónicas repetimos una y otra vez que una de las causas principales es  la obsolescencia justamente de esas tecnologías en las cuales están basadas.

Ordenador Pentium I recuperado y montado dentro de una jaula de pájaro mientras se le instala el sistema operativo Linux.

Podemos entender el concepto de obsolescencia perfectamente, pero es muy difícil imaginarnos exactamente que representa en el contexto de nuestra vida cotidiana. Por eso, descubrir un proyecto como Obsoletos ideado por Basurama, El club del ocio y Skot Pérez nos parece algo muy valioso de destacar.

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Taller de conservación de arte digital

Este encuentro abordará la problemática de la conservación del arte digital, proponiendo un recorrido a través de las posibilidades para mantener vivas piezas realizadas con soportes efímeros. Asimismo, se debatirá sobre la importancia de realizar una documentación adecuada y la necesidad del diálogo permanente entre curadores, conservadores, técnicos y artistas. Se analizarán estrategias como la migración, la emulación, la reinterpretación, el almacenamiento y proyectos e iniciativas que existen en relación a este tema.

Lugar: Sala Múltiple. Banco de la República. Festival de la Imagen, Manizales, Colombia.
Fecha: 22 y 23 de Abril de 2009 - 3:00-5:00 p.m.

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Timothy Murray y Renate Ferro nos han invitado a participar en un evento colaborativo en el contexto de la lista de discusión sobre arte digital –empyre-.

El objetivo del los curadores ha sido obtener un amplio rango de ideas, ideales, sugerencias o especulaciones en torno a las posibilidades de la cultura digital y del arte de los nuevos medios en un escenario futuro, considerando los distintos propósitos de los participantes y su relación con las políticas culturales, eventos artísticos, actividades económicas, ética, ecología, etc.

Cada una de estas brevísimas propuestas (no más de 300 palabras) se presentan públicamente para el debate en su site. Entre ellas se encuentran los aportes de: Simon Biggs, Sean Cubitt, Cathy Davidson, Lynn Hershman, Geert Lovink. Asimismo, los textos producto de estos debates serán montados físicamente a modo de exposición.

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Dentro de los ensayos producto del seminario “Documentación y Conservación del Media Art” dirigido por la Dra. Sylvie Lacerte en el marco de la Universidad McGill (Montreal) y con el apoyo de DOCAM y Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la Technologies, nos encontramos un título cuyo nombre llama la atención “El medio vs. El mensaje. Otra forma de entender la preservación del media art”.

Este artículo de Paulina Mickiewicz se propone analizar la rápida obsolescencia de la tecnología y sus implicancias en el mundo del arte desde la perspectiva de los estudios en Comunicación.

Su ensayo parte de la inversión de la conocida frase de Marshall McLuhan “el medio es el mensaje” hacia “el medio versus el mensaje” para proponer un acercamiento a la conservación del media art.
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En enero de 2006 Jeff Rothenberg presenta un informe exhaustivo del proceso de renovación de la obra The Erl King (1982-85) de Roberta Friedman y Grahame Weinbren, a través de la técnica de emulación.

La instalación The Erl King en la exposición Seeing Double, Guggenheim Museum, 2004.

El informe de Rothenberg echa luz sobre la emulación, desde una perspectiva conceptual estrechamente asociada a la problemática tecnológica. Para quienes nos sentimos más cerca a un análisis formal de este tipo de acciones, y menos preparados para la comprensión cabal de los procesos que la subyacen, se torna una un texto realmente útil. El informe es muy extenso, por tanto vamos a dejar de lado temas como la digitalización de contenido analógico, el reemplazo de la pantalla táctil de barrido continuo, así como otros aspectos que han sido importantes para la renovación de la obra, para centrarnos en las disyuntivas del uso de emuladores vs. intérpretes en la actualización del software.

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 Al encontrarse con el trabajo de la artista Adriana Salazar y pensar en su conservación, se mezclan herramientas, cables, circuitos, cajas y manuales de uso. Como ella misma lo dice: “un taller de conservación de máquinas como las que fabrico se parecería más a un centro de reparación de aparatos domésticos, que a un taller de restauración”.

Máquinas de Enhebrar

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Kònic thtr es una plataforma dedicada a la creación, investigación y formación en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías. Sus proyectos suponen un punto de encuentro de artistas, teóricos y tecnólogos de áreas diversas.

Paralelamente a su trabajo de creación, han trazado líneas de investigación en relación a la comunicación ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología, Sociedad), desarrollando interfaces tangibles y aplicaciones de software de autor. Periódicamente realizan laboratorios y talleres, y publicaciones en diversos formatos con el fin de documentar sus actividades o bien, como propuestas creativas en si mismas.

Hemos conversado con Alain Baumann acerca de los procesos de documentación y conservación de su trabajo: “las cosas que se transmiten son muy escogidas y, si hay el interés para que esas piezas sigan, hay también los medios”. Este diálogo se enmarca dentro del trabajo de documentación de la colección digital del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) que Taxonomedia lleva adelante. Aquí, un resumen de nuestro encuentro. (more…)

Hablamos con Andrés García La Rota, artista que forma parte de Experimenta Colombia, equipo multidisciplinar y de investigación, que se ha propuesto generar discusiones, debates y confrontaciones sobre las artes electrónicas en Latinoamérica. Experimenta Colombia tiene varios componentes que suceden a lo largo de todo el año: bienal latinoamericana, bienal nacional, festival y eventos alternos que van desde la simple reunión donde se debaten ideas, pasando por conciertos de música electrónica, compilaciones de noise y workshops con artistas invitados.

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Escrito por Lorea Iglesias

Imágenes, sonidos, textos, tecnología Bluetooth, plástico, madera, LEDS, sensores, pantallas…y un larguísimo etcétera de materiales y elementos como estos los podemos encontrar en obras que aunque parezcan muy dispares, que lo son, tienen un denominador común: la telefonía móvil.

Y es que aunque lo llamemos Mobile.art o Mobile Phone Media, el caso es que ya hace años que está aquí y que al igual que el Net.art, son obras que se desarrollan bajo una plataforma tecnológica cambiante y que se vuelve obsoleta en un breve periodo de tiempo y posiblemente algunas de estas obras no se puedan experimentar en unos años. (more…)