El día sábado 17 de mayo de 2008 tendrá lugar en Can Xalant la jornada “Arte Electrónico: aproximaciones a su conservación” que estará a cargo de Taxonomedia y cuenta con la participación de André Menks. El objetivo de este encuentro es explorar aquellos conceptos básicos en relación a la conservación y preservación del arte electrónico y la importancia de encarar esta temática en el marco de una creciente y veloz obsolescencia tecnológica. Asimismo, hacer hincapié en las investigaciones basadas en el modelo de casos de estudio.

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La terminología para describir el arte electrónico, el arte digital y/o el arte de los nuevos medios, así como sus géneros y tipologías, no se aúna bajo un criterio único y acordado. Sin embargo, la necesidad de definir estos conceptos a la hora documentar, describir o conservar los distintos aspectos de las obras, lleva a que cada institución utilice -más o menos explícitamente- su propio criterio terminológico.

Algunos sitios muy útiles a la hora de buscar referencias sobre esta temática son los glosarios online del Variable Media Network y el de la organización V2 de Rotterdam. Ambos en inglés.

Taxonomedia ha traducido algunas definiciones básicas para tomar como base común en el contexto de sus actividades. La versión original se puede encontrar en el sitio de Variable Media Network o bien en la web de Netherlands Media Art Institute/Montevideo Time Based Arts.
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La Facultad de Informática de Barcelona (FIB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) organiza en el centro comercial de L’Illa Diagonal de Barcelona una exposición de antigüedades informáticas. La muestra incluye piezas muy diversas relacionadas con el cálculo y con el procesamiento de datos, además de ordenadores antiguos, y de un surtido de ordenadores y periféricos conservados por el Laboratorio de Cálculo de la FIB (LCFIB).

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¿De qué manera podemos enfrentar la conservación de piezas construidas con tecnologías inestables? ¿Qué partes de estas piezas pueden conservarse y de quién es esta tarea? ¿Cuál es la situación latinoamericana frente a este reto y con qué recursos se cuenta? ¿Cómo la necesidad de conservar el arte electrónico puede modificar las relaciones entre artistas, curadores y conservadores?

Estas preguntas serán analizadas en el seminario Conservación del arte electrónico ¿Qué preservar y cómo preservarlo? organizado por Taxonomedia y que se llevará a cabo el 16 de abril en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, Argentina. Se tratarán temas como la conservación, la documentación, el archivo, la restauración y la presentación del arte electrónico. Asimismo, se analizarán aspectos relacionados a la preservación de lo inmaterial, el oficio del conservador, el contexto económico del arte electrónico, y las posibles estrategias a implementar en la escena artística Iberoamericana, y más específicamente en la Argentina.

Dentro de las actividades paralelas se realizará el workshop: Un acercamiento a la conservación de instalaciones. Análisis de casos de estudio los días 14 y 15 de abril en el CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires. (more…)

El Netherlands Media Art Institute ha publicado una recopilación de video instalaciones producidas desde 1975 a 2006 y que hacen parte de su colección. Son tres DVDs y cada uno se focaliza en un periodo diferente: el circuito cerrado 1975-1990, la interactividad 1990-1995 y el site-specific 1995-2006. Incluyen trabajos de Meter Bogers, Ken Feingold, Hooykaas/Stansfield, Bert Schutter, Jeffrey Shaw, Boris Gerrets, Studio Azurro, Gerald van der Kaap/Peter Giele, Sonia Cillari, Fiona Tan, Steina, Servie Janssen, Miguel-Angel Cardenas, Martijn Veldhoen, Nol de Koning, Marina Abramovic, Giny Vos entre otros.

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Más información: http://www.montevideo.nl/en/index_nieuws.php

Escrito por Eugenio Tisselli

La urgencia de pensar en la conservación del arte digital aumenta a medida que pasa el tiempo, mientras nos preguntamos cómo vamos a mantener nuestras piezas dentro de un contexto tecnológico que se mueve (y devasta lo “antiguo”) a una velocidad casi inmanejable.

Es un acierto apuntar hacia lo efímero del arte digital. De hecho, muchos artistas están plenamente conscientes de la naturaleza extremadamente inestable de la tecnología y, consecuentemente, asumen su trabajo como intrínsicamente transitorio. Algunas de mis piezas tratan explícitamente de dicha transitoriedad, como por ejemplo “degenerativa”: una página Web que se va corrompiendo más y más con cada visita. (http://motorhueso.net/degenerativa). Ahora está completamente destruida, pero he guardado un recorrido histórico de su degeneración progresiva.

Pero, ¿Qué pasa con los artistas cuya intención es realizar piezas digitales que soporten el paso del tiempo? ¿Qué pasa con aquellos que no están preparados para dejar ir su trabajo, así simplemente? Creo que tales posiciones son totalmente legítimas. Desde luego, podemos considerar todos los artefactos humanos como objetos que están condenados a la destrucción. Pero la escala de tiempo de degeneración de una pieza digital es muy pequeña, comparada con otras formas artísticas como la escultura, la pintura, o incluso, la fotografía. (more…)

En su doble condición de artista pionero en el campo del videoarte en Latino América y profesor e investigador de la Universidad de Buenos Aires, Carlos Trilnick nos habla sobre los problemas con los que se ha topado en el cuidado de su obra. Considera qué debe conservarse y propone quienes deben responsabilizarse de esta tarea.
Trilnick amplía la problemática específica del arte digital hacia otros campos del conocimiento: “Un render de un proyecto arquitectónico utópico, es la memoria de ese proyecto histórico (…) ¿Cuántos proyectos arquitectónicos hay que no se materializan y están en soporte digital?” De esta manera, el artista plantea un espacio de reflexión compartida por quienes utilizamos el mismo tipo de herramientas y formatos de archivo semejantes.
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Guardar algo con cuidado, continuar la práctica de costumbres y cosas semejantes, cuidar de la permanencia de alguien. Conservar puede entenderse como la búsqueda de estrategias para que la materialidad de los objetos y las ideas desafíen el paso del tiempo. Pero además, es un juicio de valor hacia el futuro que implica resaltar algunas experiencias por sobre otras, y relacionarlas encaminando esa selección hacia una determinada meta. Finalmente, conformar una memoria cuyos parámetros tenemos la ilusión de poder fijar de una vez para siempre. Aunque sabemos que nuestros recuerdos serán re-escritos innumerables veces, tenemos la intuición de que aquello que estamos generando hoy será la base sobre la cual se discutirá en un futuro.

Todo no puede ser “museificado” ni conservado. Todo no debe serlo tampoco: el crecimiento infinito de los recursos no dejaría lugar para el presente. Inclusive, aunque dotemos algunos entes de un determinado valor, logremos congelarlos o les construyamos monumentos, probablemente la vida cotidiana prevalecerá sobre ellos y los vaciará de significado. (more…)

Hemos conversado con Santiago Ortiz, matemático e investigador en temas de arte y ciencia, que nos habla sobre la modificación como proceso de conservación: “entre más se agite la actividad de creación y distribución, más se conservan las ideas y los trabajos en el sentido que dan vida nueva a otros”.

Santiago Ortiz: Una cosa muy importante de entender es que la dificultad de preservar las estructuras materiales reside en un aspecto no material de ellas. En la información y los patrones que contienen. Por lo tanto, la preservación de lo inmaterial es en sí mismo la preservación de todo… lo que la biología descubrió: para preservar es necesario replicar, y al replicar hay variación, y con variación hay selección, y con selección y tiempo, hay creación. Con lo cual preservar es modificar. Es una paradoja.
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Paula Perissinotto– Junto con Ricardo Barreto, fundadora y organizadora del Electronic Language International Festival (FILE) São Paulo, Eugenio Tisselli – ingeniero en sistemas computacionales, especializado en proyectos orientados al uso creativo de las computadoras e investigador del Computer Science Lab de Sony, París y Perla Montelongo – artista y comisaria, investigadora del Media Centre d’Art i Disseny de ESDi, Barcelona, responden a tres preguntas básicas en torno a los problemas de conservación y preservación del arte electrónico. (more…)